牧野鷹揚: 娛樂

海角七番地的異想 - 非影評

Sun, 21 Sep 2008 18:47:47 GMT

海角七號這部片，回歸到電影的本質～人們去電影院其實只是想要去聽故事，看個吸引人的故事。大多數人並不想在放假時候去電影院作學問，也不想花力氣去懂視覺或美學層次的理論。很舒服的看了一部還算好笑的片子，有海洋，有彩虹，有叛逆型男與日本妹，有好聽的音樂，還有很「台」的笑點，有令人開心的結局，很平凡卻又很不平凡的一部片。

如果真如導演所說，這只是一部平凡的片子，那麼任何加諸於上的有關意識型態的猜測與批評皆屬多餘。因此以下文字皆為筆者的自言自語。台灣本土意識與文化？其實這部片子讓人看到滿滿的都是日本文化的元素。不是現在新宿與六本木的庸俗哈日風，也不是秋葉原御宅族的自我認同，而是更深沈的，是屬於我們上兩代的那種矛盾糾葛情結。場景是在南台灣的最南邊～恆春，時間軸從 1944 年拉到現代，現在幾年並不那麼重要，可以是 80 年代，90 年代，或是二十一世紀，因為除了一開頭的部份，其他可以識別現代的元素都被刻意的抹去，所以其實只有過去與現代兩個時間點，藉由日語的旁白加以串連。關於到日本的意識，都是存在相對美好的部份：日本老師愛上台灣女孩，因為終戰而不得不分離，你幾乎不由得不同情這位被迫離開的日本人～到底是歸鄉？還是離鄉？現代的日本女孩子，一個人在台灣工作，有 Model 的條件，負責接待有名的日本藝人來訪，籌備工作幾經波折，「我再也受不了你們這些（台灣）人了！我聽不懂台灣話！」一怒之下要離開，但是茂伯用流利而體貼的日文（雖然茂伯也知道她會講中文），希望她留下來參加結婚辦桌，於是開啟了後半段的轉折。直到最後一幕，重現了當年小島友子在港邊送別，被國民黨軍隊的槍兵，隔絕了她與日本情郎，造成兩個人一輩子的遺憾。或許你會問，為什麼要讓他們分開呢？為什麼會是這樣？槍兵的存在就形成負面的元素，是隔離者，是造成這一切的原因。雖然「這是時代的因素」，但所代表的影像卻再清晰不過：台灣與日本文化的割離，中間的裂痕相隔五十年仍無法被其他文化元素加以完全填補。

片子一開始，阿嘉在街頭摔吉他，「操你媽的台北」，告別屬於二十一世紀的招牌，101 與站前新光大樓，回到恆春舊城門，進入了另一個台灣。這個舊台灣是真實台灣的本體嗎？我們可以說，這是茂伯演中的台灣，是李登輝的台灣，但不是羅福星的台灣，不是楊逵的台灣，不是莫那魯道的台灣，更不是電影場景附近牡丹社古戰場的英魂們所熟悉與認同的台灣。許多現代的本土電影與戲劇，想要營造「本土真實台灣」的劇情，總是得放上古典日本文化元素，才顯得夠台灣？夠本土？

因此導出一個很真實的問題：什麼是台灣的主體文化與主體意識？答案是，沒有。台灣從來就沒有固定的文化與意識，隨著時間的流動，甚至會產生隔數代即相互排斥的兩種意識型態。鄭氏是台灣的解放者與建設者 -> 清朝施琅是入侵者 -> 清朝劉銘傳是建設者 -> 日本西鄉從道是原住民屠夫 -> 日本樺山資紀是殖民入侵者並製造皇民化運動 -> 日本後藤新平是建設者 -> 國民黨蔣介石是解放者 -> 國民黨陳儀是屠夫 -> 國民黨蔣經國是建設者 -> 國民黨蔣介石又成了屠夫 -> 民進黨阿扁讓台灣出頭天 -> 阿扁污錢。列不完，而且在可預期的將來一定還會改變。

這些每一段都是屬於台灣的歷史，每一段發生過的事實也都彼此存在相互矛盾的巨大鴻溝。也因此，台灣的過往歷史成了一個取之不盡，用之不竭的政治提款機，你可以將時間軸任意移動，找到有利於己的論述與意識來製造對立～只要對你有利的就是「台灣主體意識」。不僅僅台灣政治人物如此，日本漫畫家小林善紀的「台灣論」將李登輝等人刻劃成唯一碩果僅存的「日本武士精神」，覺得「當今日本失去的竟然在台灣還找的到」，非常滿足一些日本極右思想者的取暖效應。

海角七號僅僅都是挑選了其中一個時間軸片段，去頭去尾，經營了一段美好的故事。我不想也不願批判，這也無從批判起，只要是引起人共鳴的就是好故事。只是，我想要說的是，誰都不可能把有關台灣的東西加以「單純化」表達～因為整個近代台灣史就是極其的複雜，說了一邊好話就會讓另外一邊覺得失之偏頗。也不用只是去記恨日本人所帶來的負面行為，現在西方主流商業電影也開始提取這些元素，像是「Last Samurai 末代武士」，「Letter from Iao Jima 來自硫磺島的信」，都以英雄史詩的手法歌頌日本的民族精神～即使是身處在敵對的立場。因此日本文化的良善面可以讓純樸的台灣人認同並產生歸屬感也不是什麼太可恥的事情。總之，都是人的故事，移開國族的界線，其實人的良善面何其相似啊。這也反襯出，現在台灣的一些政治人物，口中像唱歌般天天宣講「愛台灣」，究竟有多俚俗可笑，甚至令人髮指。他們到底懂得多少台灣！真要懂得台灣，就應當認識台灣是包容的，是融合的，而不是天天製造對立的，誰都無法代表整個台灣的歷史與所有台灣的記憶。「阿扁倒，台灣就倒」～歷史上，台灣又何曾因為一個政治人物的來來去去而動搖過分毫？

其實海角七號是很溫和的，很無奈的，「這就是發生過的事實，要不然怎麼辦？」只好寬容的去對待，那畢竟是一段真實存在的記憶，所以大部分台灣人直到現在都覺得日本文化是很可親的。與其說是多年前的信件要尋找不知芳蹤何處的收件人，不如說是我們在品嚐錯綜複雜的文化糾葛所帶來的醍醐味。回到電影本身，就國片來說，這真的是一部還算好看的電影，大部分的笑點都很好笑，而且非常針對台灣市場（我想外國人應該不容易找的到梗在哪裡）。台灣的文化是如此多元，還有這麼多獨特有趣的人事物，足夠支持創意文化產業。但是，台灣市場趨勢往往讓人覺得莫名其妙，海角七號會大賣，並不一定代表國片的春天就會來臨，究竟這只是蛋噠效應般的單一事件，還是國片重生的契機，我寧願希望是後者。但我們還是要先為舉債三千萬來拍片的導演鼓鼓掌！

果陀「我要成名」

Thu, 17 Apr 2008 16:31:18 GMT

為了要提前對上市發表會在國際會議中心大會堂的演出，感覺有點 FU，利用去看果陀「我要成名」順便思考我們的 DEMO 劇該怎麼演比較好。

挑這部戲是因為，有高慧君、同恩、張智成、范逸臣，這樣肯定有歌的。而且去年前一次演出的時候，有楊培安與戴愛玲，獲得好評。

認識這部戲請看這裡 http://www.godot.org.tw/2007musical/index.htm

可惜看完之後，感覺頗空虛，這無疑是一部貼補劇場家用的戲吧，中間插進星光二班的橋段，感覺就是在幫他們電影做宣傳，然後幾個人走走位，唱唱比賽的成名曲，下面就叫得一蹋糊塗，彷彿星光大道劇場版。

雖然陳樂融在節目單裡為文陳述此舉並非媚俗，但畢竟還是媚俗了。整部戲就如同節目單說的，像是「散文」，就是東一塊西一塊接不太起來的東西。我知道曾經為了一部戲努力編劇排演的人會覺得很傷，但是觀眾並沒有一直拍拍手的義務，畢竟觀眾用鈔票表現參予的誠意，也應當可以得到批評的權利。

劇場通俗些，很好，畢竟不是每齣實驗性小劇場作品的抽象意境，都可以討庶民的歡喜，因此偶爾動用跨界歌星或演員尬一腳，熱鬧熱鬧，也不壞。只是戲還是戲，戲的成分與該有的品質，舞台的呈現，不能因為媚俗就有所妥協。

也許我錯過去年的第一輪演出，聽說是比較好的。也許我實在對於這次莫名其妙的硬插入星光二班而感到的不調和感，覺得失望。

說到這裡就不由得想起之前林奕華的戲，找黃耀明、許茹芸演出改編羅蘭巴特的文學作品「戀人絮語」，也是一齣音樂劇，不是像「我要成名」定位自己是歌舞劇（夠不夠格稱為歌舞劇，我想觀眾自有評斷。個人偏向稱之為演唱會）

認識這部戲請看這裡 http://www.wretch.cc/blog/skychyi&article_id=2397302

還有這裡（比較屬於批評意見）http://blog.pixnet.net/lingspace/post/10839921

事隔久遠當然看戲的細節有點忘記，不過我還是讚賞別出心裁的舞台設計與疊了好幾層的，明顯的與隱喻式的含意。有用心用音樂來說故事，雖然也是散文，但是散的有意境，主題是很明確的，情感是很一致的。歌是實在太好聽了！黃耀明跟許茹芸把「味道」與「如果雲知道」重新編曲後以對唱的方式表達，棒透了。我有試著以她們合音的方式在 KTV 唱過，一首唱到爛掉的歌竟然因此可以獲得新的生命與感情。我當然不是看戲的專家，我只是覺得，如果有人可以這麼用心的用音樂來演繹故事，用盡心思去表達舞台視覺的創新性與極限性，那麼這會是我希望看到，並且可以回味好幾年的一部戲。從這齣戲開始，林奕華的戲我就沒有缺席過。

希望果陀今年下半年的「針鋒對決 - Othello」不會令人失望，既然有李立群與金士傑，應該是值得每一分票價，希望大家有空的人，支持一下劇場。

購票請看這裡 http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=c4QWP9sLuh8B5dQz1Uv9Ww&Area=C&Id=5718

見龍卸甲 - 褻瀆歷史的混帳電影

Tue, 15 Apr 2008 15:39:05 GMT

要是抱著朝聖的心情去看，或是去了解歷史，那麼肯定會失望。我想大概除了劉德華的粉絲，應該就是三國無雙的玩家會感到 HIGH。

完全是亂七八糟的濫用歷史，無限上綱的突顯了趙雲的偉大形象，三國演義的情節已經很唬爛，這部片還把原本唬爛的情節加工成為 2.0，憑空搞出了一大段莫名其妙的東西出來。

打完長坂坡還可以回常山探親？也不看看地圖，常山在哪裡啊？才剛剛在人家眼皮底下縱橫來去七進七出，曹操可以讓你大喇喇的晃啊晃的，回常山衣錦還鄉順便把妹？

戲完了，我聽到前面的女生問她的男人：「鄧芝真的就這樣死掉了喔？」男生很有學問的說：「對阿，很厲害吧。」真是見鬼，原來死掉的鄧芝還可以出使吳國，重新修補夷陵之戰後的蜀吳關係，為諸葛亮的北伐奠定了絕對必要的外交保障～喂，至少片後應該上個字幕，說明一切純屬虛構，別這樣假戲真做唄。

我們學生的歷史教育已經很糟了，再加上狗屁不通的電影戕害一番，算了，反正爛的也不能再爛，我自個兒罵爽就好。

包法利夫人們在台北

Sun, 15 Apr 2007 08:44:14 GMT

你可以在這齣戲中得到全民大悶鍋劇場版的趣味，也可以享受林亦華用手術刀解剖妳的感情內心而到自虐的快感，當然也可以為包法利夫人一掬同情之淚。戲結束了，謝幕了，包法利夫人其實就是妳，也是我。

1. 謝盈萱令人印象深刻，電視愛情推銷員(利晶)與老包夫人(許阿美)令人絕倒，千面百變，謹此致敬。
2. 我現在才知道原來名模本是男兒身，更不容易。在謝盈萱模仿利晶（好難，由一個女人揣摩另一個本是男兒身的女人）與陳昱明詮釋林志鈴（完全徹底極度女性化的元素）之間，包法利夫人的感情因此跨出性別的界限，二度致敬。
3. 羅爾多夫小姐可以再壞一點，再媚一點卻又再悲一點。人因缺乏自我存在感而企圖用別人的感情來填補自己所有空虛的內在，沒有人無聊的只是為了把人家男人而浪費時間。或者是她純粹僅僅為了追求永遠無法滿足的被愛慾望，但羅小姐看起來更像前者，那麼，我期待看到一個讓我痛恨卻又憐惜的羅爾多夫小姐。
4. 陳昱明的無線Mic中途故障，另外我好幾次都擔心桌子上的水杯會因為謝盈萱的動作而打翻在地，好驚險啊！

"包法利夫人們"官方 Blog 請參閱

http://blog.yam.com/bovary

另外，我聽到有些觀眾批評說這齣戲是香港人寫來罵台灣人的，香港人是大陸人，滾回去，不要來糟蹋「有深度的台灣文化」（不知為何我腦海中迴響起的這個口音越像是"學猴的"）。這種白目也來看劇場嗎？標準的台灣義和團心態。不要只是人家演出了活生生的現實就要感到羞愧，台灣本來就充滿光怪陸離的荒謬，題材與橋段隨手可得。現在台灣人常常太過以自我為中心容不下一點批評，這種批評表示連反省的能力都缺乏，自己以為愛台灣而反唇相譏，其實是更深的證實新時代台灣人的膚淺與無恥。

林主播KUSO語錄-用生命虎濫

Tue, 27 Jun 2006 03:35:39 GMT

比起門將用生命護球，林主播用生命在虎濫，也是震古爍今，驚天地而泣鬼神。

(貝克漢特輯)
1.貝克漢，貝克漢在整理頭髮了，他的頭髮在上半場被雨水打濕了，
現在整理好了} ---英丹下半場
2.看不懂足球沒關悉看得懂貝克漢就好了
2.被裁判給擋住了...丹麥隊...雖..一句話雖!
3.今天英格蘭做什麼都對，丹麥做什麼都不對 ....英丹16強之戰
4.這就是傳說中的黃金右腳貝~克~漢.....
5.xx就像英格蘭隊的貝克漢(他認為好幾隊都有貝克漢....)
6.英阿大戰~~他還sedo了貝克漢頭
7.英阿大戰~~凡英格蘭控球的都叫貝克漢or歐文
8.人生中如果像貝克漢有了妻子孩子金子....夫復何求ㄚ

9.貝克漢~~啊啊~~貝克漢來了~~貝克漢~~貝克漢~~啊~~來了~~貝克漢來了.....繼續貝克漢*N......

某網友:
到底是在播球賽還是在演A片啊....

(吐血語錄)
1.被進三球ｘｘ隊現在腳都軟了
2.你這張臉太難看，紅牌
3.日本輸了要把沖繩割給俄羅斯..俄羅斯輸了要歸還北方四島..
(這個是俄羅斯議員說的林主播引用)
4.阿拉伯要從希爾頓搬到民~~~從沙西米吃到路邊攤拉麵了~~~
5.看韓國紅色魔鬼兵團ㄉ威力
6.看愛爾蘭綠色男孩一而再再而三創造綠色奇蹟
7.看英格蘭十字軍東征
8.看日本藍色男孩在球場上大顯神威
9.凡非洲國家代表隊都是雄獅~雄鷹(北非雄獅..中非雄獅..南非雄獅)
10.巴拉圭門將奇拉維特經常跑出球門~他稱其不安於室
11.進行pk大賽....嚇得你心臟病發的pk大賽
12.xx隊可以搭明天一早的飛機回家啦
13.他們..只好回去啃骨頭啊...
14.(球員進球後慶祝後空翻動作)他說:體操評比難度八分
15.常常來個...突然很大聲的有機會 ...接著...高低起伏阿

他說：川口能活這次不能活了

另一場
林大主播:巴西隊以迅雷不及掩耳盜鈴之勢.....

日本的神風特攻隊在澳洲全數墬毀

義大利對捷克那場:
一直在稱呼那位人間凶器 . 人間凶器來,人間凶器去的,球一傳到他腳下又是人間凶器...
最後他跌倒時還說: 就算是人間凶器也有壞掉的一天 .

當卡卡在邊線被日本球員包夾，無法轉身傳球時...

卡卡!!!
卡卡!!!!!!
卡卡被卡住了...!!!!!!!!!

( 轉載http://tw.news.yahoo.com/fifa2006/fans_forum.html)

我們需要更有內涵，尊重觀眾與足球文化的轉播服務

Sun, 18 Jun 2006 17:31:01 GMT

此屆轉播有所進步，然而必須要說，年代還是不夠尊重觀眾，缺乏對足球文化的尊重。

1.廣告策略：足球好看就是在不可預測性與攻勢醞釀過程中的細緻性，精采個人動作與小組合作隨時有可能發生，稍縱即逝，更不要說成為進球的契機，扭轉大局的關鍵。然而年代還是以轉播棒球的思維來規劃，無論是否以子母畫面安排，專注的觀戰硬生生被打斷，是如何殘酷的事實。也很難不讓人對廣告主的不耐與厭煩。是否可以採用跑馬燈或是Side Bar的方式來表現廣告呢？高價取得獨家轉播權固然必須考慮成本，然而一點點創意的廣告方式會更能贏得觀眾的感激，對廣告主也是相對有所助益。

2.播報風格：這點見仁見智。當年傅達仁妙語如珠，但資深球迷會記得華視的吳楚光。口語化固然可喜，但不宜太多誇張的用語，例如一再重覆「用生命守護］之類的誇張，既無血濺三尺又無骨折腦裂，飛撲本是分內事，又何須大作文章？不如適時引導觀眾了解球員的背景，為何是好球，盡量減少個人情緒性的讚賞或歡呼，那個讓球迷來就可以了，主播身負更重要的任務：如何讓足球文化貧脊的台灣，深入了解每個球員好在哪哩，每次傳球的精妙之處，足球文化如何反映出不同的民族性，每個球隊在過去會外賽的艱辛之路，讓觀戰球迷對球隊有更深厚感情，我們對主播有很大的期待。簡單的說：不要只是追逐強調單一的鏡頭結果，而是要引導觀眾品嚐中間的過程。

日韓在世界盃近兩屆都有令人驚艷的表現，而我們台灣自從「足球元年」找了一群賽內加爾的人來台灣嫖妓之後，就虎頭蛇尾草草了事。既然官方是如此的顢頇不可期待，至少我們希望我們也能有世界級的轉播水準，亞洲級的也好。沒有好的轉播水準，又怎能期待我們會有一天具備亞洲級的實力？不過也是上下交征利而已。如果年代還敢自稱為台灣體育而努力，就請從這次世界盃16強之後的轉播服務開始！